前の日曜に、OTA BOOK LAB 作品展　を見に行きました。
太田泰友さんは、ドイツでブックアートを学んだブックアーティスト。

その太田さんが、この展示の案内はがきで書いていることば。

〈　ブックアートの大いなる可能性を潜在的に持ちながらも、それがなかなか形にならないこの日本で、なんとか一歩目を踏み出そうと立ち上がった2018年10月。新たな本づくりの可能性を追求する場OTA BOOK LABが発足してから、もうすぐ6年になる。　〉

透明なプラスチック手袋をまず渡されて、ほとんどの作品を持ったり、めくったりして鑑賞することができる。
これがすごくピッタリだった（ほんの少しだけ手袋フェチ傾向の私です）。
布の手袋などで、ああ、本当は直に触りたいなということを思う場合もあるのだが、今回、全くそうは思わず。
ガラスのページがずっしり重いのや、OPPフィルム？で全何百ページができている作品など、プラスティック手袋は最適でした。
寒冷紗のページのもの、布に刺繍をしたページのもの、なども快適にめくらせていただきました。

本って触って読むものなのだよな、と改めて思いました。

触ったりめくったりが、テキストとどう関係するか、とか、普通の本ならば気に留めないところに、フォーカスして楽しませるのも、ブックアート、ですね。
最重要なのは、どういうコンセプトでこれを作ったか。作者の書いた説明と、会場のスタッフの説明で、それを知るといよいよその本がブックアートになっていきます。

どれも美しかったです。

そして、私は、いろんな雑念がでました。

アートが「仕事」あるいは「商売」として成立するのって、どういうふうな道筋なのだろう。
アーティストと自称しつつ所詮その道筋のわかっていない私だなぁ、と思ったり、だからブックアーティストじゃあなくて製本アーティストって（なんだかまがいものっぽい名前を）自称してんだよな、と妄想したり。
帰宅したあと、自分が昔作ったものなどを思い浮かべたりしていました。

今、作品的なものは何も作っていないけれど、最近、久々に、とてもキレイなものが作りたいなぁ、と、ちらりと思うことがありました。この展示を見るより少し前だと思うけれど。

ここちよく触ることができるために、キレイに作らなければならない、という要素が「本」にはあります。
私、製本教えていて、キレイに、汚さないで、きっちり作る、ということこそを特に大事にしているな、と改めて思いました。

私のしたいことって、どうしたら「キレイ」か、ということだけかも。

特に本質は無いような気がする。

「きっちり」とか「ちゃんと」が、がんばらないで合理的に解決されるのが「キレイ」かな。

結局、そういう、ごく、感覚的なとこに、こころが痺れてるだけの私。

急に別な話を繋ぐのですが、家の前のヒガンバナののびてきた蕾が二日に渡って、何者かによって、ほぼ全部（19本中18本、的に）スパッと切り落とされていました。
見た瞬間にどきっとし、それから胸が嫌な感じになりました。

無惨に散らばる蕾を拾い集めて、活ければ咲くか？と思いつき、水切りして活けて数日。

このように咲きました。

キレイを作りたい、死んだものを活ける、みたいなことを、ちょっと思いました。