先週、ギャラリーおかりやでの、４回目の作品展「うわのそらを」が終了した。

気持ちが落ち込んだまま３ヶ月間だらだらとスローテンポで作った。
蓋を開けてみれば、今回は以前に増して「表紙」に特化した展示になった。過去のものも随分並べたのだが、それは、今の「表紙」がなぜこうあるのか、という道案内だったと今は思う。そのことについて展示の中では、説明はほとんどなく、見に来た人には潜在的に伝わっただけで、こう書いている自分も今になって意味を解釈した、というそのながれを書いたみたい。

Last Monday I finished my 4th individual exhibition in Ginza.

For the exhibition I had been slowly making my work everyday for a long time.
When I arranged my work in the gallery I noticed almost all of the listings were notebook covers which looked like small folding screens.
I added some of my older pieces.
Then I could feel these older works guiding towards the newer notebook covers. Below I have written about my history in the gallery Okariya.


2013年「かげびょうし」
おかりやさんで、個展を企画してもらったはよいが、本の作品を作るには中身が必要。既成の中身を使う考えはなく、自作を考えていたが、できず、断念。苦肉の策として、2005年にミュラーマイコさんの注文で作った、チェンバロ奏者のための楽譜挟みのバリエーションを作ることにした。楽器の上に置いた時に、音をさえぎらない革装、という要望に対して、芯を穴あきアルミ板にし、両面を別のデザインの透かし彫りの革にするということを思いついたもの。結果として、置物としても美しいものになった。表紙だけの作品のありかたの誕生。光を意識したものとして「かげびょうし」という名前にする。
下の写真の下のものがそれ。上の額の作品ははるか昔の2000年の初個展で作ったものを蔵出しして並べた。これも全面的に表表紙を見せる作品になっている。
2013 Shadow covers
The gallery held my first exhibition.
But I couldn't decide what kind of works I should make.
I didn't want to just change the covers of existing books.
I wanted to write stories and then bind those stories but I couldn't.
After hesitating for a long time I finally decided to make a variation of music score covers. 2005 was the first time I made this type of music score cover.
This was for my friend Mrs. Maiko Muller who is a harpsichord player .
She wanted beautifully designed leather covers but it did not protect sounds on the instrument.
I used a perforated aluminum sheet sandwiched between two leather sheets.
These leather sheet had two different designs; on the inside I laser cut geometric shapes and the outside showed natural environmental designs.
This design was not only good for sound but it looked beautiful as light came through.
So I named this design 'shadow covers'.

2015年「けはいのしくみ」
楽譜挟みから、敷衍して、ノートや本を挟むものを作ろうということで、革装のルリユールアンデパンダンと、アルミパンチ板とアクリル板を用いたアルミアクリルノートホルダーという２種類の違ったタイプのノートホルダーが生まれた。薄いネオジム磁石を使ったフラップ部分は共通のしくみ。機能を一応もちながらも、作品としての表現をしている、という意味で「けはいのしくみ」というタイトルを考えた。ものが完成して展示をしたあとに、作品タイトルと説明文が自分からたくさん湧き出てきたのが驚きで、それがすごく楽しかった。説明をすることで「見え方」を操縦することができ、「見立てる」という面白さを感じた。言葉による説明までふくんだものが自分の表現なのだな、と自覚した。
2015 Contrivance of atmosphere
For this exhibition I made notebook covers as an extension of my music score covers.
I made two kinds.
One was made from a leather called Reliure indépndant using traditional leather mosaic and gold tooling.
The other one was made from aluminum perforated boards and acrylic boards.
These were called aluminum acrylic notebook holders.
Both holding parts used neodymium magnets.
They could hold the notebooks, but I wanted to express some mood in my artwork.
The day before starting my exhibition many descriptive words about my designs came to me.
I was surprised but glad.
I felt the meanings of my work were changed by my explanations.
Both the objects and my explanations rounded my final pieces.
I enjoyed explaining about my objects.

2017年「みなも・あわい・うた」
アクリル板だけでものを挟むしくみの、サンドイッチホルダーを思いついた。レーザーカッターによってカットができることになり、中身に挟むものの組み合わせに集中した。写真を用いること、透けて見えるコラージュなどが新たな手法となって、こちらとむこうを隔てながら繋がってもいる見え方をする「表紙」が生まれた。
2017 water surface / in between / songs
I invented the Sandwiched holders.
This cover consisted of two acrylic boards and an acrylic frame.
I found these could be cut by the laser cutter.
Now I could concentrate on making the content between the two acrylic boards.
I was very exited by the effects of photos printed onto transparent sheets.
I collaged many photos and materials.
A New type of covers appeared.
I can see various looks when I view it in the room light,
or put it beside a sunny window or in my hands using it as a notebook.
However this is still a very ordinary thing.
But the unusual transparency of " The Sandwiched holders" emphasizes the light and the effects of it's environment.

2018年「うわのそらを」
透明フィルムそして半紙を用いた写真を重ねることを多用した。写真の持ってる「その時」という感じ、裏と表で光がすけていろいろに見え方が変わること、開閉できる仕組み、タイトルとか説明の言葉、などなどこの「表紙作品」は様々な次元のことを含むということが、意識できるようになった。このことにより「表紙」ということ持つ意味をあらてめて考えた。（そして、ノートをホールドするパーツなしの作品も作ってみた。すでに「かげびょうし」時点で、音を通す機能をなくしたものを「影表紙」として作っていたが。）
2018 Uwa no sora
The Japanese word "Uwano" means above us, "sora" means the sky or absence. Uwano sora means Absent-minded I made many Sandwiched holders.
I printed many photos on thin Japanese calligraphy paper as well as transparent and half transparent films.
I combined these and some other materials such as cheese cloth, thin paper, natural things (for example, fungi, dry leaves, seeds, etc.).
I found that these notebook cover designs have many different aspects.
They are very different from simple pictures.
We can open and close them. We can carry them to many places.
They have some transparency and I see many changing images in different light and environments.
When they have some photos inside, the photos give me an impression of "at that time".
I began to think about the meaning of these covers.
I tried to make covers without using the leather holding strap.

例えば、下は「縄文バーガー はんざき」と名付けた作品の、いろいろな状態で撮った写真。何層にもものを重ねることで、見え方がすごく変わるねらい。
実物のカワラタケ、シイの木の写真（半透明フィルム）、ストライプに塗装したアルミパンチ板、裏面もストライプに塗装、極薄の楮紙、実物のサルノコシカケのスライス、という７層構成になっている。
For example the below three photos are taken from a piece of work called " Jomon hamburger, Hanzaki" .
Jomon is the name of japnaese ancient period,
Hanzaki is giant salamander.
You can see very different aspects in changing direction and light.
This has 7 layers which is written below:
1 coriolus（dried fungi）
2 photo of castanopsis tree on transparent film
3,4, & 5 both sides have stripes of painted aluminum perforated board
6 thin washi paper
7 Slices of polyporaceae, (dried fungi)

製本家は表紙について熟考する。
それは本の内容に入っていく心情的ドアであり、実質的には殻というか装甲というかそういう「もの」でもある。だから重要だ。表紙のむこうに内容を見通す。そして愛書家の愛撫を考えて装甲を構築する。
The covers are an imaginary door to the story and the shell, or armour for book lovers.
The covers imply the story.
Book lovers feel and touch the shell.
Covers are a very important element for binders.

弟子の時、実際的な美的処理として、教わったことがある。
表紙は奥行きが感じられるデザインでなければならないとして、グロリエの組紐模様を習った。線の図形により深度方向への空間が表現されていた。
また、連続模様をどこで切るかによって拡散方向への広がりを表現しなさい、と指導された。表紙は空間的存在だと当たり前に意識するようになった。
また、表紙を開くと驚きの演出がある見返しが好きだった。本は動きの中での表現である、つまり現実の時が流れる中で初めて表現となる、と知った。（本には、内容の小説などの中に流れる時間、昔の人が作ったものを今の人が持つという意味での時間、などいくつもの異なった「時間」がある。）
When I was an apprentice, my teacher showed me the Grolie's books which have a braided cord pattern.
The pattern gave depth to the plane boards.
He showed how continuous patterns are trimmed to spread beauty into space.
I understood book covers exist spatially.
I liked surprising backside covers too.
When I open the cover I will see the backside for the first time.
I understand how book covers work in the flow of time. ( Book has other kinds of time inside. The time flows in the story. The time in between ancient man writing and now me reading.)

2013年、製本家の私は内容のない表紙を作る、という羽目に陥ったのだった。
その結果「ないもの」を見通す、つまり透けて向こうが見える、という状態が現れた。本文がある本ならば、表紙が透けてもタイトルや本文紙が見えるということが主になる。本文という中身がないことで、どこかに持っていって飾れば、そこの環境が自然に入ってしまう、という仕組みが現れた。環境の中で、かげを作ったり、光が通ったり、遮るものとして衝立だったり。閉じて持ち運べて、手に持って愛でるというのは普通の本と同じ。
In 2013, I had to make covers without contents.
At that time I felt the covers were different from books.
But these days I believe making covers is like making a book.
In addition to this the transparency of the covers lets me feel the contents inside. With no contents, the covers on their own made beautiful shadows and half transparent patterns that change with the moving environment.
I could fold them and bring them with me.
This is like a book.

下の３枚は「そらの写真はそらじゃない」という作品の、表、裏、背後に光のある表。
「そら」はなんか考えさせられる。夜のそらは、ものすごく遠くにある星の光が見えている。古典的（？）には「なにもない」空間としてある。昼間は、私の理解していない「光の散乱」による青。それを四角く切り取る写真。それを使って、フィルムの透け感を生かして、寒冷紗も多用して、奥行きを作る。私の目は、薄い表紙の中に無限の空間を勝手に想像してしてしまうが、実際は裏にはなにもない。うまく書けないが、見立てとか暗喩とかなんだかそういった雰囲気。
These three photos below are the work called "Photos of the sky aren't the sky"